La paresse s'installe chez Roger, Rick, David et Nick. Si on entre en studio dès janviers 1971, 4 mois après la sortie d' Atom Heart Mother , on y perd beaucoup son temps à essayer de remplacer les instruments par des articles de cuisines ou des objets bizarres. Inspiré par Alan's Psychedelic's Breakfast , le dernier morceau de leur 5e disque, on essaie de faire avant-gardiste. Mais on attient vite les limites. Et les nouveaux techniciens (Norman Smith n'a pas été réengagé) s'étonne de voir ce band commencer l'après-midi, terminer le lendemain matin, en créant pratiquement rien. C'est en tournée et sur scène, au Japon et en Australie, entre autre, qu'on jam ensemble en improvisant ce qu'ils appellent des "petits riens" ici et là.  Ainsi, le morceau qui deviendra Echoes ,  se nomme d'abord Nothings , puis, plus tard, Son of Nothings , et finalement, The Return of The Son of Nothings . On jamme longtemps et comme pour A Saucerful of S...

Pink Floyd n'est ni tout à fait un groupe psychédélique underground, ni encore la machine conceptuelle et planétaire qu'il deviendra avec le temps. Cette année-là, Pink Floyd est encore en transition. En 1970, on est continuellement en tournée. On sera en France, au Royaume-Uni, puis au Canada et aux États-Unis. En Novembre, on revient en Europe et quand Atom Heart Mother est lancé, un mois avant, on se tape 70 spectacles, mais on ne fait pas de stades. Ce sont les arénas de Cincinnati ou de Baltimore.  Comme le band ne joue pas vraiment à la radio, on les découvre par curiosité. Et EMI, conscient qu'ils sont davantage un nom qu'un son, tient à ce que les eaux bougent toujours, s'inquiète dès janvier 1971 quand les 4 gars arrivent en studio avec...rien. Pink Floyd a l'intention, et les moyens, de créer, en studio. Ils se sont pratiqués largement avec leurs nouveaux morceaux en tournée. Ils n'ont pas besoin de répéter, ils l'ont fait toute les tournées. ...

À la porte des années 70, Pink Floyd n'est pas populaire. N'est pas impopulaire non plus. EMI perd les Beatles qui se lancent avec leur maison de production Apple . Ce qui attire l'attention, depuis Strawberry Fields Forever et Penny Lane , en 1967, ce sont les créations musicales avec parfum de musique classique ou avec des sections de cuivres, de la trompette. Ian Anderson épate avec sa flûte . Deep Purple a un orgue . Procol Harum a un hit qui s'inspire de Jean-Sebastien Bach aussi initié par l'orgue. EMI voit en Pink Floyd un band teinté de tout ça. Ils ont composé près de 50% de leur matériel passé dans un psychédélisme intéressant et 50% de leur matériel passé pour le cinéma .  Ron Geesin est un ami écossais de Nick Mason. Il est compositeur et arrangeur. C'est par Nick que Geesin se joint à Roger Waters, pour un morceau d' Ummagumma . Waters l'aime bien. Et vice-versa. Mais ça tournera au vinaigre. Waters travaille avec Gessin sur la trame...

Michelangelo Antonioni présente son chef d'oeuvre Blow Up en 1966, aux États-Unis. Lors de sa visite, l'Italien est frappé par un article de journal racontant l'histoire d'un jeune homme ayant volé un avion, se faisant tuer par la police au moment où il avait atterri pour ramener l'avion et se rendre. Alors qu'il vient de présenter un projet à 50% travaillé avec le Royaume-Uni, les États-Unis lui promettent un budget pour un film un jour, en sol Étatsunien, à une époque plus fréquentable que maintenant, entièrement financé par un studio des États-Unis.  Si tout le monde à l'écran sera d'Amérique du Nord, son équipe de travail restera assez italienne. Il engage Sam Sheppard, des États-Unis qui lui, travaillera aussi avec Fred Gardner, pour scénariser son envie de tourner l'aliénation contre culturelle de la fin des années 60, au pays de l'Oncle Sam. Il terminait même son film , à l'origine avec un avion passant dans le ciel où une banderole d...