Prolifique Roger

Entre 1977 et 1983,  Roger Waters ne s'est pas contenté d'être hyperproductif, il a littéralement pris les rênes créatives d'un des plus grands groupes au monde avant de lancer sa propre route à partir de 1984. Cette année là, il aura un premier album solo, l'année suivante, il pilotera une trame sonore pour un film d'animation et l'été qui suivra, lancera son second album solo. Il est en totale ébullition créative. 

Cette mainmise quasi totale sur les concepts d'écriture, entre 1977 et 1983, a mené à certains des albums les plus emblématiques de l'histoire du rock. Un immortel. Un généreux hommage aérien. Une mise en garde Orwellienne. Un monument emo. On s'apprête à livrer la dernière coupure. Waters, considère, sans trop se tromper, qu'il a la main lourde sur le matériel créé durant cette période. Mais il se trompe aussi. Il n'est pas complètement seul à créer. Toutefois...

Waters a écrit tout seul, un album complet sur l'histoire d'un homme en crise de la quarantaine partant en road trip en Californie, commet l'adultère avec une femme qui fait du pouce, navigue entre le rêve et le réel, très très Serge Gainsbourg- Histoire de Melody Nelson. En 1982, Waters pense même faire d'un nouvel essai sur papier une sorte de trame sonore, petit frère du film The Wall, lancé la même année. Musicalement, il reprend quelques accords de In the Flesh comme leitmotiv sonore rappelant The Wall.

Les Britanniques de Margaret Thatcher "gagnent" la Guerre des Malouines qui fera 907 morts. On attribue cette "victoire" a la dame de fer. Mais Roger n'est pas grand fan des conservateurs, et de Maggie. Il la tient responsable non pas d'un redressement britannique, mais d'une pauvreté, jour après jour, grandissante, en Angleterre. Selon lui, sous sa gouverne, l'Angleterre régresse à l'époque de Charles Dickens (1836-1870). 

Le nouvel album de Roger Waters Pink Floyd se dessine. Ce sera encore un album concept (Waters ne fera plus que ça jusqu'à nos jours). narré par un ancien combattant de la guerre, soulignant par la bande les traumatismes de la vie promise post Seconde Guerre Mondiale et les abuseurs de pouvoir qui démarrent des guerres sans sacrifices personnels dans le seul but de faire du profit financier ou d'estime. Nouvel hommage au père de Waters, Eric, tué au combat quand Roger n'avait que 5 mois, en 1944, brulôt anti-Thatcher et manifeste anti-guerre. Reagan, Brejnev, Begin et Paisley y passent aussi. 

Au dos de la pochette on fera écrire un sous-titre à l'album à venir, a requiem for the post war dream. 

Unique album (alors) sans Rick Wright, ce sera aussi l'album qui sonnera le glas du band sous cette forme.

Wright est remplacé sur l'album par Micheal Kamen et Andy Bown. Mason est d'accord sur les idées politiques de Waters, mais Gilmour ne trouve pas qu'il s'agit de création de groupe, mais projet solo. C'est un corridor mental unique au cerveau de Roger. Mason et Gilmour doivent renoncer à tout crédit sur les 13 morceaux que leur présente Roger. Même si David chante majoritairement sur un morceau, qui sera le premier single, et y apporte, musicalement, du sien. Depuis Animals, on privilégie les textes au détriment de la musique, selon Gilmour. Il reconnait même des chansons rejetées par lui et Mason, proposée pour The Wall, qu'il ne trouve pas meilleures maintenant. Au moins 5 !  Mais ni Gilmour, ni Mason n'ont de matériel à proposer, ils ont besoin de plus de temps pour créer et Waters est en mode urgence. Les tempéraments ne se rejoignent plus. On ne s'entend tellement pas en studio, tout le monde comprend en même temps que c'est la dernière fois qu'on travaillera ensemble. 

Parce qu'on est surtout pas...ensemble. 

Gilmour dira que The Final Cut aurait dû s'appeler The Final Straw. En juillet 1982 on commence à enregistrer la première chanson, la dernière le sera en décembre de la même année.  L'album sera très majoritairement chanté par Roger. C'est si personnel à Waters que le nom maternel de son père, Fletcher, est aussi utilisé sur un morceau. La tension sera si grande entre les membres qu'on travaillera tous séparément. En jouant à Donkey Kong quand les 2 autres travaillent. Waters ne fait pas appel à Hipgnosis pour la pochette, mais à son beau-frère, Willie Christie, qui lui fait un collage de coquelicot et de médailles d'honneur sur fond noir, qui ne cache rien des thèmes de l'album. 

Album dans lequel ne se reconnaissent pas David Gilmour ou Nick Mason. James Guthrie sera à la production, avec Micheal Kamen, sous la supervision de Roger Waters, qui complète le tout, bien entendu. En leader du projet. On utilisera de nouveaux effets sonores tout neuf. David Gilmour produit aussi, sera payé pour sa production, mais choisit de faire retirer son nom, non satisfait du projet final.

Lancé en mars 1983, l'album devient le plus rapide du band à atteindre le #1 des ventes en Angleterre de l'histoire du groupe. En grande majorité parce qu'on avait adoré The Wall. Mais la réception sera modeste. Aux États-Unis, ce sera l'album le moins vendu depuis 1971. Le premier single doit voir son refrain modifié parce que Fuck all that ! ne se diffuse pas à la radio. Ça devient Stuff all that !.

Pour la première fois, on ne prévoit aucune tournée de promotion pour stimuler les ventes d'un album de Pink Floyd. 

Pour la dernière fois, Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason sont en studio ensemble. 

Requiem pour un band.